lunes, 13 de octubre de 2014

7. "Mujeres", por Luis García Montero.

Poema escrito en 1994 y comentado 20 años después. Pertenece a su obra Un velero bergantín.  En el poema “Mujeres” explica una preocupación porque la experiencia de lo real ha sido sustituida por una virtual. El poema tiene una especie de moraleja a modo de lección; para García Montero este poema debe darnos la siguiente lección: “Cualquier cuerpo de carne y hueso merece más respeto que la belleza virtual”. García Montero hace una poesía cívica, relacionada estrechamente con la sociedad. Está en contra del arte autónomo, del simbolismo. Defiende que los poemas tienen que ver con la realidad; un poema tiene origen en las experiencias del propio autor, pero también en los poemas y temas de otros poetas. El autor toma el poema como pretexto para criticar la realidad contemporánea, en la que la gente “vende” sus intimidades. Expresa el poeta también sus ideas políticas, sobre todo en lo que concierne a lo público y su reciente desaparición. El poema está relacionado con el cambio en la consideración sexual: ha pasado de estar mal visto a ser natural. La redacción del poema (1994) hoy no resultaría del todo correcta en nuestra sociedad actual.

Desde el punto de vista métrico utiliza el verso blanco (sin rima), aunque la métrica es tradicional, utiliza el verso endecasílabo y heptasílabo. Se divide en pequeñas partes, cada una con su sentido. La diferencia de clases está implícita en el poema (ella vive en los suburbios). 

6. Literatura e Ideología. Literatura comprometida y Literatura de tesis.

En nuestra literatura surge con la poesía social la novela de tesis. Estos dos géneros se sitúan en dos momentos fundamentales dentro de la historia de España. La novela de tesis surge a partir de una fecha fundamental, 1868 (XIX), ligada a una serie de acontecimientos políticos y al avance de la burguesía como clase social. En este citado año surge una revolución política que culmina con la expulsión de España de la reina Isabel II. También otro hecho decisivo es la proclamación de la Primera República.

En el marco de esta situación social surgirán nuevos géneros literarios, folletinescos, o la novela de tesis. La novela de tesis está defendida por Benito Pérez Galdós, el máximo representante del liberalismo. Galdós inicia este renacimiento de la nueva novela española con la obra La fontana de oro. Galdós reflexiona sobre la historia de España, pero con un fin pedagógico, para extender por el país las nuevas ideas liberales. Habla de un momento reciente de la historia de España con el fin de dar lecciones para el tiempo presente. En torno a 1870 publica, sobre esta misma temática, obras como  Doña Perfecta o La familia de León Roch. A estas obras les surge su contrapunto ideológico con las obras de José María de Pereda (De tal palo tal astilla, El buey suelto), Pedro Antonio de Alarcón (El escándalo) o Leopoldo Alas Clarín.

En esta época surge la corriente del naturalismo, que supera los esquematismos de la literatura de tesis, pero también nos ofrece una idea a modo de tesis. El naturalismo basa su tesis en el condicionamiento que hace el entorno sobre nuestra vida. En España, la divulgadora de esta corriente fue Emilia Pardo Bazán, que fue la primera que se dedicó al ensayo y a difundir en nuestro país las ideas que venían de Francia.

La novela de tesis reflejará la nueva realidad española.


La poesía social tiene lugar en la época franquista (1939, fin de la Guerra Civil – 1945, derrota de los aliados de Franco –1975/1978).  La oposición al régimen dictatorial franquista se reflejará en este género de la poesía social. La presa está sometida a la censura, por lo que se buscarán vías de expansión de las ideas en la literatura, y más concretamente en la poesía. 
Existen dos generaciones en la poesía social. La primera generación la componen poetas como Gabriel Celaya, Blas de Otero y José Hierro. La poesía habla de lo social con un lenguaje coloquial muy elevado. Los poetas de esta primera generación tenían 20 años cuando tuvo lugar la Guerra Civil. La segunda generación la componen los poetas conocimos como “los niños de la Guerra”: Ángel González, que fueron escritores durante los años 50 y 60. 


  • Breve comentario del poema "El pasaporte", por José Hierro. 

La idea general del poema  es el lamento por algo que llega tarde. El poema está concebido como un monólogo dramático. Es fundamental que describe que viaja por primera vez a París. Ha soñado con tener un pasaporte para salir de España y viajar, pero cuando por fin lo tiene ya es muy mayor para viajar. Esto es una crítica a la dictadura franquista. La poesía funciona como denuncia social.




5. "El Sueño de Maiakovski" por Juan Bonilla

El escritor español Juan Bonilla Gago publicó en el 2013 la novela Prohibido entrar sin pantalones, que tiene como protagonista principal al poeta ruso Vladimir Maiakovski. 


En el poema "El sueño de Maiakovski", se recogen las principales ideas de los ideales poéticos del poeta ruso. Maiakosvki soñaba con un modelo poético que llegase a la gente, que traspasase las fronteras de los libros y cuyas ideas calasen hondo en el pensamiento de quien las leyese. 

Lo curioso del poema reside en que su autor, Juan Bonilla, nos indica que el poeta ha cumplido su sueño pero que éste no ha sido en la poesía, sino en la publicidad. Vemos así camuflada la idea de que la publicidad cada vez se ha vuelto más poética. 

A continuación, copio el poema de Juan Bonilla:
Maiakovski soñaba con el día que la poesía
se imprimiese en las paredes de la gran ciudad.
Grandes letras borrachas enunciando verdades como puños,
puñetazos de verdad exaltando a transeúntes dormidos, 
poniendo una coraza a los mendigos,
a los enamorados, susurrándoles lo que sentían sin saber decirlo,
ofreciéndole aliento a los enfermos,
golpes de luz solar en el cerebro nocturno de los ciegos,
boca a boca que salva a una bañista rescatada de las aguas del tedio.
La poesía es útil soñaba Maiakovski.
Y luego se apuntó en la sien,
y por un agujero del bolsillo se derramó el minuto que quedaba.
Y esto es lo que queda de aquel sueño,
versos fundamentales de esta época gritando en las paredes:
La chispa de la vida,
Just do it,
Impossible is nothing
¿Te gusta conducir?
Ya es primavera en el corte inglés.


4. La retórica y sus figuras en la Publicidad

El término “retórica” tuvo un gran prestigio, y hoy en día se vuelve a revitalizar.  La retórica es el arte de hablar bien. En un principio tenía que ver con el arte de la oratoria.

La retórica surge en Grecia como actividad y estudio. Está estrechamente relacionado con la democracia y el hablar bien (había asambleas donde se reunían los ciudadanos para hablar). El que exponía era el que tenía más habilidad de razonar y convencer. En esta misma línea entra en juego la política. Con el poder judicial, durante un tiempo, cada acusado tenía derecho a exponer sus causas (no sólo hace falta tener razón, sino también saber demostrarla). Aparece la figura del que escribe, que tiene que ver con lo que a día de hoy nosotros llamamos enseñanza.También aparecen los sofistas, que exponían o defendían lo que correspondía (el intelectual puesto al servicio de la causa).

En cuanto a la relación de esta técnica literaria: muchos de estos discursos se escribían antes y después, lo que contribuye a crear la prosa literaria. La prosa literaria en el discurso esta en relación con la prosa escrita. Los estudios literarios y de enseñanza se basaban en la retórica, que enseñaba a defender una idea y la contraria).

Retórica y poética fueron fundamentales hasta el romanticismo. Se aprendía copiando. A partir del romanticismo cambia el concepto de literatura, se pone la intervención en la explicación personal, la originalidad, nada de copiar. Esto desprestigió la retórica. Los no alumnos no aprendían a desarrollarla.

Con el tiempo, la retórica se ha desarrollado en el ámbito jurídico y político. El jurado en un juicio representa a la sociedad, al igual que en Grecia; el abogado tiene que saber convencer, persuadir, lo que nos recuerda a la retórica y a la importancia de esta en la actualidad. En el ámbito político, saber hablar y convencer a la gente tiene una gran importancia.

La publicidad busca también la forma de persuadir a un auditorio, busca la manera de convencer a alguien de algo. Utiliza el arte de la persuasión.

La retórica señala cinco partes fundamentales en el discurso:
·         Inventio. Buscar, hallar, el material a partir del que vamos a escribir.
·         Dispositio. Es la estructura, la forma de organizar el discurso. Hay que lograr la mayor eficacia posible, rasgo que viene de la retórica, que tiene que ver con la inteligencia y la astucia.
·         Elocutio. La elocución del discurso. Palabras concretas, la manera en la que se habla. Es la forma que tenemos de contar algo.
En la oratoria y en su organización del discurso encontramos también dos partes fundamentales:
·         Memoria. El discurso se prepara y se aprende. El buen orador no lee, pero tampoco improvisa. Otros tienen un esquema en la memoria un esquema y van rellenando los huecos con los conocimientos que tienen en su memoria. El orador suele llevar una serie de notas para organizar bien su discurso.
·         Actio. Es el propio hecho de gesticular.
Existen una serie de recursos y figuras retóricas empleadas tanto en la literatura como la publicidad.

-          Figuras retóricas fónicas
El origen de la rima es nemotécnico, porque en sus orígenes la poesía era oral. La publicidad más antigua utilizaba el recurso del pareado, para facilitar la memorización del eslogan (“A mi plin, yo duermo en pikolín”). Hay ciertas repeticiones que no riman, pero que también dan un efecto fónico (paranomasia). La paranomasia está en relación con la sinestesia, cuando a una repetición de sonidos se le asocia algo abstracto en su contenido (“En el silencio solo se escuchaba un susurro de abejas que sonaba”).
Otra figura retórica importante es el calambur, que consiste en la unión de las sílabas de dos o más palabras, variando el lugar habitual de separación entre ellas, con el fin de obtener un significado distinto al que tienen en su posición normal. 

-          Figuras retóricas tipográficas.
Estas figuras retóricas también se pueden representar gráficamente. La literatura, fundamentalmente la de vanguardia, jugaba con la tipografía. Esta tipografía expresiva también aparece en el comic.

-          Alteraciones ortográficas.
Deliberadamente cambian la ortografía. Se comenten faltas de ortografía o de otro tipo. La ortografía puede llegar a ser muy expresiva, y añaden mucho más de lo que expresan a simple vista.



La poesía contemporánea tiende a ser breve, por lo que el lenguaje busca la brevedad con la máxima eficacia. 

3. VII Premio Emilio Alarcos de Poesía

El premio de Poesía Emilio Alarcos, en su décimosegunda edición, ha sido otorgado a Luis Bagué Quílez por su obra Paseo de la identidad. El poeta había presentado su trabajo bajo el seudónimo de G. Threep Wood. 

A la lectura oficial del galardón asistieron personas de gran renombre en las Letras, como Luis García Montero, Josefina Martínez, Carlos Navarro Marzal, Jesús García, Aurora Luque y José Luis García Martín, entre otros. 

Como dato interesante, cabe destacar que en esta edición se han presentado un total de 126 poemarios, procedentes de España, China, Argentina, Venezuela, Costa Rica o Colombia. De todos estos trabajos, el de Bagué Quílez fue nombrado unánimemente como ganador por parte del jurado. 

El evento finalizó con un recital poético a cargo de Carlos Marzal, Luis García Montero, Aurora Luque, Josefina Martínez y José Luis García Martín.