sábado, 6 de diciembre de 2014

27. La retórica en el discurso político actual: "Pablo Iglesias y el discurso clásico"

El escritor, profesor y periodista Francisco García Pérez ha demostrado que la retórica clásica sigue vive en el discurso político actual. García Pérez ha publicado en La Nueva España el artículo "Pablo Iglesias y el discurso clásico", en el cual se centra en explicar la vigencia de la retórica clásica en la política actual, y para ello utiliza como ejemplo a Pablo Iglesias, líder del partido político Podemos

García Pérez señala que los discursos de Pablo Iglesias están basados en las diferentes modalidades discursivas, tales como la arenga (discurso exhortativo), la perorata (discurso pesado, sin sustancia), el sermón (amonestación de larga duración), y la exhortación (advertencia de carácter persuasivo). 

Iglesias posee un absoluto dominio en la elocución de sus discursos, en los que sigue los pasos de la retórica. Además, no solo sigue la retórica clásica, sino que también introduce con éxito detalles novedosos, como por ejemplo eslogan, ejemplos ilustrativos o expresiones comunes. 

Sin duda alguna, esta mezcla entre lo clásico y lo contemporáneo en sus discursos han catapultado a Pablo Iglesias a la cima de la política española. 
Pablo Iglesias

26. Comentario del capítulo 9 ("Por qué amo Nueva York") de la novela Mad Women, por Jane Maas

Mad women, por Jane Maas
Mucha gente se pregunta quién habrá sido el autor de uno de los eslogan publicitarios más famosas de la historia: "I love NY". La publicista Jane Maas asegura que ella fue una de las colaboradoras de esta campaña. Maas destaca que siempre, a lo largo de su trayectoria profesional, se ha encontrado con muchos publicistas que se atribuían este mérito. 

Esta campaña publicitaria que a simple vista parece muy simple, les llevó un gran trabajo a los publicitas. Cuando se les encargó la promoción turística de Nueva York corría el año 1975 y este estado estaba sumido en una gran crisis. En esta situación cercana a la bancarrota fueron muchas las autoridades que vieron en el turismo una esperanza. El alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch, junto con otras autoridades se reunieron para intentar solucionar tan grave problema. Fue en este mismo momento cuando acudieron a la agencia publicitaria Wells Rich Greene, que llevó a cabo toda una investigación para intentar averiguar cual era la forma en la que la gente veía a Nueva York. Con este detallado estudio se dieron cuenta de una gran diferencia: el estado de Nueva York y la ciudad de Nueva York eran dos cosas distintas, a los ojos de los turistas. La ciudad de Nueva York atraía a un público de alto nivel económico, mientras que al estado de Nueva York llegaba un tipo de turismo familiar. 

El famoso logotipo de "I love NY"
Atendiendo a los dos tipos de turismo crearon dos tipos de anuncios dentro de la misma campaña publicitaria de "I love NY". En primer lugar, para promocionar el turismo al estado de Nueva York, los publicitas Charlie y Stan Dragoti crearon un breve anuncio para la televisión cuyo eslogan era "Si amas la naturaleza, amarás Nueva York". Además, fue en este mismo momento cuando salió a la luz el famoso logotipo, que había sido diseñado por Milton Glaser. El logotipo y el anuncio televisivo tuvieron una gran acogida y una respuesta inmediata. En segundo lugar, para promocionar el turismo a la ciudad, crearon unos paquetes turísticos a Broadway, que incluía el alojamiento a pensión completa y las entradas para ver los espectáculos de moda. El anuncio que hicieron para promocionar este tipo de turismo contaba con la participación de os actores más conocidos de Broadway, quienes cantaban la canción de "I love New York". 

Aunque la campaña fue muy arriesgada y complicada de elaborar, la acogida por parte del público fue inmediata. Podemos comprobar como a día de hoy el estado y la ciudad de Nueva York son los lugares que más turistas reciben en toda América. 





jueves, 4 de diciembre de 2014

25. Las falacias de la Wikipedia (comentario del artículo "No me morí mañana")

Claudia Piñeiro
La escritora argentina Claudia Piñeiro, publicó el pasado 23 de noviembre en El País un artículo de opinión titulado "No me morí mañana" http://elpais.com/elpais/2014/11/19/opinion/1416412905_086938.html. En este artículo de opinión Piñeiro se posiciona radicalmente en contra del anonimato en Internet basándose en una anécdota suya bastante reciente. Dicha anécdota fue que alguien contactó con ella vía Twitter para decirle que en la Wikipedia ponía como fecha de su muerte el 26 de noviembre de 2014. Este error fue subsanado en poco tiempo, pero afectó gravemente al entorno de Claudia Piñeiro. 

Actualmente, Wikipedia ha protegido la información de Claudia Piñeiro de modo que no pueda ser modificada, debido a un "vandalismo reiterado". 

Piñeiro destaca que el anonimato en Internet es algo relativamente peligroso, ya que casi cualquier persona puede introducir información errónea sobre alguien, con las consecuencias que esto acarrea. A pesar de que es entendible el enfado de Piñeiro, creemos que no por ello debe descalificar a todos los internautas que acceden a la red de modo anónimo. Hay incluso muchas personas anónimas que deciden prestarte su ayuda. Además, no debemos olvidar que el anonimato en Internet es una de las características esenciales del mismo, y que proporciona más ventajas que inconvenientes. 

Por lo tanto, no debemos quedarnos con el incordio que supone la opción de mantener el anonimato en Internet (burlas, información errónea, insultos...), sino con la cantidad de ventajas que esto proporciona. 

24. Comentario del artículo "Mira lo que hago", por Javier Marías

Javier Marías 
El pasado 30 de noviembre, Javier Marías, escritor y académico español, publicó en el diario El País un artículo titulado "Mira lo que hago". El autor comienza dando un salto desde una anécdota (las "autofotos" o "selfies" que se hace la gente ante el retrato de La Gioconda en el Museo del Louvre) a una categoría generalizadora, en la que destaca el modo pueril que, según él, ha ido adoptando la sociedad contemporánea. 

La frase que más nos ha impactado y la que más nos concierne es la siguiente: "es innegable que una de las causas de la imbecilización del mundo es la publicidad". Con esta oración se puede resumir prácticamente todo el contenido del artículo, que describe de un modo muy subjetivo la relación de las personas con la tecnología. Javier Marías se posiciona totalmente en contra de todas aquellas personas que hacen un uso incorrecto (según su criterio) de la tecnología. 

Según Marías, la decadencia del mundo producida por la publicidad se fundamenta en cuatro puntos: 

* En lugar de observar con detenimiento nuestro entorno lo fotografiamos. 
* Hay una clara tendencia y obsesión de las personas a decir "yo estuve allí"
* Las personas viven obsesionadas por participar y formar parte de hechos históricos 
* Los usuarios de Internet creen que cualquier cosa que suban a la red será vista por el universo entero 

A pesar de la buena redacción y estructura del artículo, Javier Marías falla totalmente en su argumentación, ya que la basa en falacias y no en hechos veraces. La idea de que la publicidad a idiotizado a la sociedad no se sostiene de ningún modo ya que Marías no la argumenta objetivamente. 

23. Aforismos sobre el periodismo (de la conferencia de Pilar Rubiera: El periodismo: ¿la profesión más bella del mundo?)

Pilar Rubiera, jefa de la sección Sociedad, Cultura y Ocio del periódico ovetense La Nueva España, acudió el pasado 25 de noviembre a la Facultad de Filosofía y Letras para dar una conferencia a los alumnos del minor de Comunicación. 
Pilar Rubiera 

Rubiera definió su profesión como "honorable y necesaria para la democracia" a pesar de la dificultades a las que debe enfrentarse un periodista (largas jornadas laborales, trabajar a contrarreloj...). 

De esta conferencia se han extraído una serie de aforismos sobre el periodismo muy interesantes para comprender como es la profesión y el día a día de los profesionales que se dedican a ella: 

* El periodismo no es un poder, es un contrapoder. 
* A veces, para ser periodista tienes que ser un héroe. 
* El periodista debe cuestionar el poder y desenmascararlo. 
* El periodismo no debe convertirse en un poder más. 
* Desde un periódico no se puede cambiar el mundo, pero se puede contribuir a mejorarlo. 
* La crisis del periodismo es el triunfo de la incertidumbre.
* La incógnita de lo que ocurrirá forma parte de la atracción del periodismo. 
* La verdad importa más que la primicia. 
* El periodista no solo cuenta, sino que también interpreta lo que sucede en el mundo. 
* La curiosidad y la lectura son imprescindibles para un buen periodista. 
* Un periodista no solo debe saber informar y redactar, sino también nutrirse de muchas lecturas. 
* El periodismo te da a oportunidad de conocer lo que de otra forma no conocerías. 

22. Comentario del cartel publicitario de la conferencia "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías".

La conferencia "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías" tuvo lugar el pasado 19 de noviembre en la Universidad de Oviedo, y estuvo desarrollada por el catedrático de Literatura Española Andrés Amorós. 
Amorós se centró en la figura del torero Ignacio Sánchez Mejías, mecenas y fiel seguidor de la Generación del 27 y, además, gran amigo de Federico García Lorca. 
El cartel que anunciaba la conferencia era una fiel imagen del tema del que ésta iba a tratar. El fondo en negro (simbolizando el luto), en primer plano un traje de luces de torero, y sobre éste el título de la conferencia con unas gotas de sangre salpicándolo. 
Como se puede observar, el anuncio publicitario consiguió captar a la perfección la esencia del tema de la conferencia. 

21. El mito de Circe en una campaña publicitaria

El mito de Circe es uno de los muchos que componen La Odisea, de Homero. Dicho mito narra la llegada de Odiseo (Ulises en la tradición latina) a una isla para descansar de su largo periplo. En esta isla, Odiseo y sus hombres descubren que en ella habita la hechicera Circe, que tiene el poder de convertir a los hombres en animales. 

Tomando como base este mito, la bodega segoviana Avelino Vegas, lanza al mercado un vino con el nombre de Circe bajo el eslogan "Prueba el hechizo". Gráficamente, el anuncio publicitario es muy llamativo y acertado: combina la fotografía de la botella de verdejo con otras de animales salvajes. Además, de fondo observamos una mirada seductora de mujer. A pesar de lo acertados que han estado en el plano gráfico, no lo han estado tanto al escoger el pequeño texto que aparece en el anuncio: "El palacio de Circe estaba rodeado de leones y lobos. Su magia convertía a los hombres en el animal que realmente eran. Tan solo Ulises se libró de sus encantamientos y la amó apasionadamente". No está realmente claro porqué han decidido elegir a Circe, una antagonista en toda regla, para promocionar un vino. Además, el eslogan de la campaña ("Prueba el hechizo") es contradictorio con la historia de Circe y de Odiseo, pues es imposible pensar que alguien quiera convertirse en animal para toda la eternidad. 

20. Los mitos presentes en el mundo publicitario

En primer lugar, debemos conocer el significado exacto de la palabra "mito". Mito es una palabra de origen griego que expresa una historia fabulosa de tradición oral, que explica las acciones de seres que encarnan, de forma simbólica, fuerzas de la naturaleza o acciones humanas. El mito se relaciona con lo sagrado y se contrapone al logos (la razón) y al epos (epopeya). El nacimiento de la ciencia ha ido devaluando al mito en los últimos siglos, ya que los seres humanos ya no necesitamos historias míticas para entender nuestra realidad. El único ámbito donde el mito ha pervivido es en el religioso, que los utiliza para explicar el origen de la vida. 

En cuanto a la pervivencia de los mitos en la sociedad actual, es destacable la importancia que éstos tienen en la psicología. El psicólogo checo Sigmund Freud, en su análisis del subconsciente, descubrió una serie de patologías a las que dio nombre de mitos. En esta misma línea, destaca la actividad del colaborador de Freud, Carl Gustav Jung, quien aseguró que los seres humanos participamos en ciertas imágenes o fantasías. 

Los mitos son algo ciertamente falso, pero aún así han influido mucho en la cultura, la literatura, el arte, el cine e incluso en la publicidad. 

La cantante Rihanna caracterizada como Medusa
para un reportaje fotográfico (Revista Go British)
Es más común de lo que creemos ver que numerosos anuncios publicitarios se inspiran en mitos para promocionar productos. Además, muchas campañas de moda o reportajes fotográficos adoptan la caracterización de algún mito conocido. 

A continuación, se hace una breve relación de los mitos más recurrentes en las campañas publicitarias: 

* La fuente de la eterna juventud. Este mito aparece de forma muy frecuente en los anuncios de cosméticos. 
* Mito del paraíso. Quizá uno de los mitos más utilizado en publicidad, ya que se utiliza para expresar la felicidad que proporciona un determinado producto. 
* El elixir del amor/ el hechizo del amor. Suele aparecer en perfumes o desodorantes (la conocida marca "Axe" de desodorantes y fragancias para hombres recurre a este mito con mucha frecuencia: un hombre que atrae mágicamente a todas las mujeres). También aparece en ocasiones en anuncios de coches. 
* Mito del viaje. Sin duda alguna el más recurrente en los anuncios de coches. Ahora también muy utilizado en los anuncios de las aerolíneas. 
* Mito del mago. Muy frecuente en los anuncios de limpieza, en los que un mago elimina la suciedad sin esfuerzo y rápidamente. 

En definitiva, los mitos, aun siendo algo que sabemos que es falso, inspiran a los creadores de diversas disciplinas. 

19. Wikipedia, la enciclopedia libre

Wikipedia, la enciclopedia libre, es quizá la página de Internet más consultada por los usuarios. Esta página te permite encontrar información de cualquier tipo en tan solo unos segundos. 
Wikipedia adopta el formato de la enciclopedia tradicional, pero con algo muy innovador, y es que todos los usuarios que lo deseen pueden añadir información sobre cualquier materia o incluso editar si lo desean. 
Logotipo de Wikipedia, la enciclopedia libre
Wikipedia nació con el fin de hacer llegar el conocimiento a cualquier persona en cualquier parte del mundo, y lo han conseguido: los usuarios pueden realizar sus consultas en 248 idiomas diferentes. 
El gran problema de la Wikipedia reside en que ésta no recibe financiación externa (al contrario que otras páginas web, que se sustentan a base de la publicidad). Por este motivo, los creadores de Wikipedia ruegan a los usuarios aportaciones mínimas de dinero para poder seguir proporcionando información de calidad y gratuita. 

martes, 11 de noviembre de 2014

18. Comentario anuncio de Seat León. "Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj", Julio Cortázar.

Publicidad y Literatura van, en muchas ocasiones, de la mano. Lo que si es menos habitual es que en el cine o en la televisión aparezcan formas puramente literarias. 

Hemos encontrado un anuncio de Seat León que se basa en el texto de Julio Cortázar "Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj" de su libro Historias de cronopios y famas

El anuncio no utiliza el texto completo. A continuación, adjunto el texto que emplea el anuncio: 

"Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. Te regalan algo que es tuyo, pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgándose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda para que siga siendo un reloj. Te regalan -no lo saben, lo terrible es que no lo saben-, te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se caiga al suelo y se rompa. Te regalan la tendencia a comparar tu reloj con los demás relojes. No te regalan un reloj, tú eres el regalado"

El texto de Cortázar expresa muy bien la conexión que existe entre los hombre y su coche. Al igual que sucede con los hombres y su reloj. Ambos son elementos de prestigio, es decir, marcan el estatus de un persona. 

Para ver el anuncio de Seat León: 

17. Víctor Botas también redactor de anuncios

El poeta ovetense Víctor Botas
Víctor Botas fue un escritor ovetense de la generación del 68. Se licenció en Derecho por la Universidad de Oviedo pero su mayor vocación fue la poesía, ya que es autor de diez libros de esta materia. 
Lo que muchos de sus admiradores desconocen es que también se dedicó en un momento de su vida a la publicidad en forma de poesía. A continuación, reproduzco uno de sus anuncios para a tienda de moda infantil Pigüi. 

En aquella Bagdad de Las Mil y Una noches
un rico mercader de luengas barbas
quizás te ofrecería
lentas ropas de púrpuras o sedas temblorosas
tan frescas como el agua.
Pero esto no es Bagdad
ni tampoco nosotros un rico mercader
(has de fijarte: en Pingüi no tenemos
siquiera un mal mostacho que llevar a la boca).
Así que sólo moda
de esa «prêt-à-porter» podemos ofrecerte:
moda igual a la de
alguna que otra tienda —no son muchas—
de esta ciudad prosaica y burguesota.
(Bueno, igual del todo no:
lo nuestro —ya me entiendes— suele ser
un poquitín distinto).

16. Ser fiel a ti mismo es lo que te hace grande. Reescribiendo un anuncio de CaixaBank

Anuncio CaixaBank analizado



En ocasiones, los anuncios publicitarios no siempre son adecuados. En este caso, el poema que utiliza CaixaBank para anunciarse no es muy adecuado, por lo que durante la clase nos propusimos reescribirlo.

Cuando uno es niño, piensa: 
¿Qué será aquello que me hará crecer?
Cuando uno se hace adulto piensa que lo que le hará 
grande será tener éxito o tener un apellido conocido. 
Pensará que la belleza o el dinero 
son lo que le hará grande. 
Que una persona vale tanto como todo aquello que posee. 
Nada más lejos de la verdad. 
Porque solo hay una cosa en este mundo 
que le hará sentir valioso: 
Haber pensado más en los demás que en uno mismo. 

15. If ("Si"), consejos a su hiijo, por Rudyard Kipling

Joseph Rudyard Kipling (Bombay, 30 de diciembre de 1865 - Londres, 18 de enero de 1936) fue un escritor y poeta británico nacido en la India. Es recordado por sus relatos y poemas sobre los soldados británicos en la India y la defensa del imperialismo occidental. Además, es también famoso por sus relatos cortos, algunos de ellos llevados al cine. 

En clase hemos analizado uno de sus poemas más famosos, If, traducido al castellano como Si. Es un poema enumerativo con una conclusión final. Todo el poema se compone de frases condicionales. Esta forma nos da cierta tensión en la lectura, ya que queremos saber cuál es el resultado de la condición. El final del poema nos descubre cual es dicho resultado: llegar a ser un hombre. Hoy en día quien redactase el poema debería ampliar la perspectiva, es decir, el resultado de la condición no debe estar solo reducido a los hombres. 

Este poema ha sido utilizado en muchas campañas publicitarias, pero la que nosotros hemos analizado es la del equipo deportivo de Repsol. 

El poema está lleno de aforismos que nosotros hemos extraído durante la clase: 

  • Mantén la calma cuando todos la pierden 
  • Confía en ti mismo aunque los demás duden de ti, pero ten en cuenta a los demás
  • Ten paciencia 
  • Aunque te engañen, no engañes 
  • Aunque te odien, no odies/ No odies a quien te odia
  • No presumas de tu sabiduría/ Procura ser bueno, pero no parecerlo
  • Sueña, pero mantén los pies en la tierra
  • Piensa, pero no te dejes dominar por tus pensamientos 
  • Alégrate igual tanto de los triunfos como de los fracasos 
  • Aprende a soportar cuando tergiversen tu verdad 
  • Aunque tengas que contemplar tus cosas destrozadas, no te lamentes, constrúyelos de nuevo
  • Arriesga, y si pierdes comienza de nuevo sin lamentarte 
  • Aunque hayas perdido tus fuerzas, si no has perdido tu voluntad no ha perdido nada 
  • Sea entre la gente común o entre reyes se tú mismo
  • No dejes que te dañe ni el amigo ni el enemigo 
  • Se importante para todos, pero imprescindible para nadie 
  • Si puedes aprovechar bien el tiempo saca partido de cada segundo
Para leer el poema en su versión original y en castellano: 

Para ver la campaña publicitaria de Repsol que utiliza este poema: 

14. La perspectiva y los aforismos en un anuncio de Onda Cero Radio

Logotipo de Onda Cero Radio

En el año 1995, la cadena de radio española Onda Cero, lanzó una magnífica campaña publicitaria. Dicha campaña estaba compuesta por una serie de anuncios con el mismo esquema e idea central. El esquema constaba de varias ilusiones ópticas según la perspectiva, y la idea central de esto es la imparcialidad periodística de la cadena de radio. 

Tras presentar las ilusiones ópticas una voz en off  pronuncia un aforismo. Finalmente, aparece en la imagen un locutor de la cadena de gran renombre en aquel momento (Concha García Campoy, Julia Otero, Alfredo Urdaci y Luis del Olmo).

Dichos aforismos son los siguientes: 

  • "Un acontecimiento se puede magnificar o empequeñecer según la perspectiva con la que se mire" 
  • "A veces, en la información, las apariencias engañan"
  • "Tener la mirada fija en un único punto de vista puede alterar la dimensión de la información"
En el siguiente enlace se puede ver uno de estos anuncios: 


13. Corrección de los aforismos propuestos en clase

Ejemplo de aforismo

Los aforismos son sentencias breves, pero con una gran dificultad: expresar lo máximo posible con el menor número de palabras. Debido a esta gran dificultad en ocasiones es muy complicado redactarlos correctamente. Por este motivo es necesaria la labor de un corrector, es decir, alguien que nos ayude a ver nuestros errores. 
Durante la clase nos hemos dedicado a corregir los errores de los aforismos que previamente habíamos propuesto basándonos en la conferencia de Jaume Vallcorba. 

A continuación, presento una pequeña selección de las correcciones realizadas: 


  • "El reencuentro con los diferentes libros de una biblioteca supone la vuelta a la niñez". En este aforismo se ha caído en la incorrección porque el término "biblioteca" es difuso, es decir, no expresa bien lo que queremos decir (en realidad nos queremos referir a que nuestros propios libros nos devuelven a la niñez). Lo más correcto sería decir "El reencuentro con los primeros libros que uno ha leído nos devuelve a la niñez". 

  • "Editar es proponer a unos amigos que no conoces una lectura que piensas que les podría gustar, estimular o enriquecer; es sacar a la luz un libro". El problema en este aforismo reside en que la frase "sacar a la luz un libro" es demasiado obvia para quien la lee. En un aforismo no interesa poner obviedades, por lo que es necesario suprimirlas. Lo más correcto sería decir "Editar es proponer a unos amigos que no conocer una lectura que piensas que les podría gustar, estimular o enriquecer". 

  • "El editor también debería trabajar con los autores de las lecturas que editará para sacar el máximo partido a su trabajo". El problema que observamos en este aforismo es muy similar al anterior, es decir, es redundante. Ya sabemos que los editores trabajan editando libros, por lo que "de las lecturas que editará" es más que obvio. Teniendo en cuenta esto lo más correcto sería decir: "El editor también debería trabajar con los autores de las lecturas que editará para sacar el máximo partido a su trabajo". 


miércoles, 5 de noviembre de 2014

12. La pasión del editor. Jaume Vallcorba

El editor Jaume Vallcorba
El editor Jaume Vallcorba Plana (Tarragona, 21 de noviembre de 1949 - Barcelona, 23 de agosto de 21014), reivindicó durante tres décadas y hasta el día de su muerte la gran importancia de la edición. Analizaremos a continuación una de las últimas conferencias del creador de las editoriales Quaderns Crema y Acantilado, en la que relata como empezó en el oficio y cuáles son sus claves. 

Comienza describiéndonos su biblioteca, en la que hay libros de cuando tenía 11 años. Confiesa que sus libros están manoseados y llenos de anotaciones, pero que éstas marcas son como parte de él mismo, son el reflejo del paso del tiempo en su vida. 

Empezó muy joven en el mundo de la edición, concretamente en el colegio, en la que era responsable de una revista en ciclostil (publicación casi artesanal y de bajo coste). 

La labor del editor según Vallcorba es "proponer a unos amigos que no conocía una lectura que pensaba que les podía gustar, estimular y enriquecer". El editor descubre y da a conocer. El editor tiene que hacer visible el libro (hacer la edición atractiva, saber promocionarlo...). Es decir, el editor no es tan solo el encargado de "imprimir" el libro. 

En un contexto metafórico, Jaume Vallcorba afirma que los libros dialogan entre sí. Es aquí, dentro de este contexto, donde pone como ejemplo al escritor belga de novela policíaca Georges Simeon, cuyas novelas comenzaron vendiéndose por entregas en los quioscos y que, a día de hoy, están compiladas en ediciones de clásicos de la literatura. 

Para Vallcorba la labor del editor ha de hacerse con amor. Un editor debe dar formato de libro a lo que en un primer momento tan solo son "pliegos sueltos". 

11. Los premios literarios de mayor prestigio

Los premios literarios son sin duda una de las formas de mayor reconocimiento para un escritor. En esta entrada se destacan los tres premios literarios de mayor relevancia hoy en día. 

Alfred Nobel
El primero de ellos es el Premio Nobel de Literatura, uno de los 5 premios específicamente señalados por su creador, el filántropo sueco Alfred Nobel, quien aseguró que el premio debí otorgarse "a quien haya producido en el campo de la literatura la obra más destacada, en la dirección ideal". El primer ganador de este premio fue el escritor francés Sully Prudhomme, en 1901. El primer español en conseguir este premio fue el madrileño José Echegaray, en 1904. La primera mujer ganadora de tan importante premio fue la sueca Selma Lagerlöf, en 1909. 

En segundo lugar, situamos en España el Premio Planeta, uno de los galardones más importantes de nuestro país concedido al mundo literario. Este premio fue creado en 1952 por el fundador de la editorial Planeta, José Manuel Lara, con el fin de promocionar a los autores españoles. A día de hoy, después de haberse otorgado la LX edición del premio, podemos afirmar que lo que un día se propuso Lara al crear el premio se ha cumplido. Los Premios Planeta gozan de gran prestigio en nuestro país, así como sus ganadores y sus obras. Es interesante destacar que en la entrega de estos premios tanto su ganador como el finalista gozan siempre de gran prestigio. 


Por último, y en tercer lugar, destacamos por cercanía el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Este premio, entregado desde 1981 por la Fundación Príncipe de Asturias, es concedido a la persona, grupo de personas o institución cuya labor creadora o de investigación represente una contribución relevante a la cultura universal en los campos de Literatura o Lingüística. 

Para saber más sobre estos galardones: lista de premiados a lo largo de la Historia


martes, 4 de noviembre de 2014

10. John Banville visita la Facultad de Filosofía y Letras de Oviedo

John Banville en la Facultad de Filosofía y Letras
John Banville, el escritor irlandés recientemente galardonado con el Premio Príncipe de las Letras 2014, acudió el pasado 23 de octubre a la Facultad de Filosofía y Letras de Oviedo para dar una conferencia. En ella Banville respondió a las preguntas de varios responsables del Departamento de Lengua Inglesa, entre los que se encontraban dos alumnas. 
Banville es conocido por sus novelas negras, entre las que destacan como las más populares Venganza y La rubia de los ojos negros. El autor firma estas obras bajo el seudónimo de Benjamin Black, su alter ego, o como dice él mismo "mi oscuro hermano gemelo". 
Aunque lo que hizo saltar a la fama a Banville fueron sus novelas negras, también es autor de múltiples relatos breves y de biografías, entre las que destacan Copérnico, Kepler y La carta de Newton, entre otras. 

El público presente en la conferencia no dudó en preguntarle a Banville sobre los temas más recurrentes en sus obras, como por ejemplo el de los abusos a menores. Banville explicó que en su infancia convivió con este tipo de abusos (aunque no fue víctima de ellos), y los describe como un secreto a voces, algo que todo el mundo en Irlanda sabía pero que nadie se atrevía a denunciar. 
Otro tema muy frecuentes en sus obras es el pasado. Banville afirmó sentirse fascinado por el paso del tiempo, y sobre la manera en la que hemos ido cambiando los seres humanos a lo largo de los años. Está casi obsesionado con los efectos que el paso del tiempo produce sobre nosotros, y quizá por esto no dudó en afirmar con rotundidad que "en cada momento de nuestra vida somos personas distintas, nos trasformamos con el paso de los años".

Algo en lo que Banville quiso hacer hincapié fue en labor oculta de sus editores y traductores. Banville bromeó sobre los frecuentes errores en la traducción de algunas de sus obras, pero pasó a un terreno más serio para alabar el trabajo de todas las personas anónimas que hacen posible su trabajo. 

Finalmente, Banville afirmó que hay materias en las que como seres humanos ya no podremos evolucionar, pero si podremos avanzar en lo que a imaginación se refiere. Nuestra imaginación es nuestro punto fuerte, nuestra herramienta más útil. 


Discurso de John Banville en los Premios Príncipe de Asturias: 
http://www.youtube.com/watch?v=IrF-X81Ebsc


9. Distinción entre libro y obra literaria (tipos de edición y tipos de libro). Importancia del editor.




El libro, tal y como lo conocemos hoy, tiene unos orígenes recientes, mientras que la literatura es muy anterior al libro impreso y manuscrito. El significado de la palabra "libro" ha ido cambiando a lo largo del tiempo. Cuando no existía el formato actual (formato códice) los libros eran lo que componía una obra extensa.
Los libros pueden difundirse de muchas maneras: oralmente, en grabaciones, en hojas sueltas... El libro es una manera de difundir una obra literaria, aunque no solo sirve para esto.
La palabra "literatura" ha cambiado de significado, durante siglos aludía a textos escritos de cualquier tipo, mientras que en el uso actual distinguimos las distintas materias que componen la literatura.
Tenemos que tener en cuenta que las obras literarias son de muy desigual extensión: una obra literaria completa puede abarcar una extensión tanto de 2 o 3 líneas de un libro, como 2.000 o 3.000 páginas de un volumen. Por esta razón hay obras literarias que ocupan varios volúmenes. A raíz de esto hay que hacer la distinción entre autor y editor: el autor y el editor pueden coincidir o no. En la historia de la literatura llega un punto en el que ambos deben separarse: el autor es quien ha escrito la obra, mientras que el editor es quien ha preparado la edición. En las obras actuales la figura del editor pasa desapercibida (el autor es quien tiene importancia). La labor del editor es corregir las obras escritas por los autores. El editor también ha de decidir que obras publica y cuáles no, o como las debe ordenar, compilar. Todo lo que el editor añada de su propia cosecha lo debe señalizar como suyo. Sin embargo, cuando corrige las erratas o debe adaptar el texto a la ortografía actual no lo señaliza.
Hay muchos tipos de ediciones:
          Edición Facsímil. Trata de reproducir la edición original del libro. Esto tiene un interés de estudio o curiosidad, aunque también es casi como tener la primera edición.
         Edición Paleográfica. Edición comentada; reproducimos un manuscrito y vamos transcribiendo la edición con la ortografía original. Estas ediciones también sirven para documentos (no solo para obras literarias).
         Edición crítica. Todas las ediciones críticas son también anotadas. En la literatura heredada hay diversas versiones, por lo que no sabemos cuál es la original del autor y cual la de los copistas. La función del editor es escoger la más exacta, pero tiene que señalar cuales han sido las razones que le han llevado a ello y cuáles eran las otras variantes que a desechado.
         Edición anotada. No todas las ediciones anotadas son críticas. El editor explica en anotaciones los posibles errores del texto, o hace aclaraciones sobre palabras o frases cuya definición ha cambiado con el paso del tiempo. La función del editor es que se entienda el texto tal y como se entendía en su época. En una edición anotada también hay que tener en cuenta a que público se dirige, pues las notas variarán.
Cuando a un editor le llega un manuscrito inacabado y él hace añadidos o modificaciones debe señalarlo como suyo.

 - Las partes del libro:
         Cubierta. La cubierta suele confundirse a veces con la portada, que son dos cosas distintas. La cubierta suele ser de un material distinto (más fuerte), que sirve para proteger el volumen. La cubierta es como un cartel publicitario, ya que es nuestra primera atención sobre el libro.
         Contraportada. En ella suele ir situado un paratexto, una explicación del libro. Es un texto casi publicitario elaborado por la editorial.
         Solapa. Parte que sale de la cubierta hacia el interior, en algunos casos se utiliza también para poner paratexto.
         Página de cortesía. Página en blanco. Sin numerar.
         Portadilla. Página en blanco con solo el título del libro.
         Página en blanco. Sin numerar.
         Portada del libro. Aparecen recogidos el autor, el titulo del libro, el traductor (si lo tiene) y la editorial con su logotipo. La portada tiene también un revés en el que aparecen todos los "créditos" del libro (información legal).
         Índice o Sumario al principio; índice detallado al final. El índice es el mapa del libro. La estructura interna del índice se manifiesta en la tipografía, que suele depender de la jerarquía intelectual.
         Prólogo o Agradecimientos. En obras de investigación o de creación, ya que requieren mucha ayuda. 

La mayor parte de los libros no se podrían publicar tan solo dependiendo del número de lectores que los compre. Los libros siempre están subvencionados por alguien. En el coste de un libro intervienen: impresión, derechos de autor (10% del precio de la venta, pagado  al trimestre/año o en anticipo), diseño o maquetación, traductor (si está en lengua extranjera), distribución del libro (50%), gastos de promoción. Muchos libros no se podrían publicar sino recibiesen una ayuda externa. El principal subvencionador del libro es su propio autor. 

lunes, 3 de noviembre de 2014

8. Breve comentario sobre los aforismos de Andrés Neuman.

El escritor hispano-argentino Andrés Neuman (Buenos Aires, 28 de enero de 1977) publicó en 2009 Alumbramiento, obra en la que recoge "Dodecálogos de un cuentista", en la que recoge las claves de su éxito en el género del cuento. 
A continuación, se han escogido tres de los aforismos que mejor resumen las ideas del autor sobre el ya citado género. 

"Los personajes no se presentan: simplemente actúan". En los buenos relatos, los lectores, vamos conociendo a los personajes por su forma de actuar o pensar, y no porque el autor nos haya hecho una descripción detallada de ellos. 

"Contar un cuento es saber guardar un secreto". Con este aforismo, Andrés Neuman cree que un buen escritor debe saber qué cosas ha de contar y cuáles debe callar, es decir, debe saber mantener las intrigas del relato. 

"Terminar un cuento es saber callar a tiempo". El buen escritor debe saber cuando terminar su historia. El punto fundamental de la obra es su final, por lo que debe ser conciso. Cualquier información de más puede echar a perder el cuento. 



lunes, 13 de octubre de 2014

7. "Mujeres", por Luis García Montero.

Poema escrito en 1994 y comentado 20 años después. Pertenece a su obra Un velero bergantín.  En el poema “Mujeres” explica una preocupación porque la experiencia de lo real ha sido sustituida por una virtual. El poema tiene una especie de moraleja a modo de lección; para García Montero este poema debe darnos la siguiente lección: “Cualquier cuerpo de carne y hueso merece más respeto que la belleza virtual”. García Montero hace una poesía cívica, relacionada estrechamente con la sociedad. Está en contra del arte autónomo, del simbolismo. Defiende que los poemas tienen que ver con la realidad; un poema tiene origen en las experiencias del propio autor, pero también en los poemas y temas de otros poetas. El autor toma el poema como pretexto para criticar la realidad contemporánea, en la que la gente “vende” sus intimidades. Expresa el poeta también sus ideas políticas, sobre todo en lo que concierne a lo público y su reciente desaparición. El poema está relacionado con el cambio en la consideración sexual: ha pasado de estar mal visto a ser natural. La redacción del poema (1994) hoy no resultaría del todo correcta en nuestra sociedad actual.

Desde el punto de vista métrico utiliza el verso blanco (sin rima), aunque la métrica es tradicional, utiliza el verso endecasílabo y heptasílabo. Se divide en pequeñas partes, cada una con su sentido. La diferencia de clases está implícita en el poema (ella vive en los suburbios). 

6. Literatura e Ideología. Literatura comprometida y Literatura de tesis.

En nuestra literatura surge con la poesía social la novela de tesis. Estos dos géneros se sitúan en dos momentos fundamentales dentro de la historia de España. La novela de tesis surge a partir de una fecha fundamental, 1868 (XIX), ligada a una serie de acontecimientos políticos y al avance de la burguesía como clase social. En este citado año surge una revolución política que culmina con la expulsión de España de la reina Isabel II. También otro hecho decisivo es la proclamación de la Primera República.

En el marco de esta situación social surgirán nuevos géneros literarios, folletinescos, o la novela de tesis. La novela de tesis está defendida por Benito Pérez Galdós, el máximo representante del liberalismo. Galdós inicia este renacimiento de la nueva novela española con la obra La fontana de oro. Galdós reflexiona sobre la historia de España, pero con un fin pedagógico, para extender por el país las nuevas ideas liberales. Habla de un momento reciente de la historia de España con el fin de dar lecciones para el tiempo presente. En torno a 1870 publica, sobre esta misma temática, obras como  Doña Perfecta o La familia de León Roch. A estas obras les surge su contrapunto ideológico con las obras de José María de Pereda (De tal palo tal astilla, El buey suelto), Pedro Antonio de Alarcón (El escándalo) o Leopoldo Alas Clarín.

En esta época surge la corriente del naturalismo, que supera los esquematismos de la literatura de tesis, pero también nos ofrece una idea a modo de tesis. El naturalismo basa su tesis en el condicionamiento que hace el entorno sobre nuestra vida. En España, la divulgadora de esta corriente fue Emilia Pardo Bazán, que fue la primera que se dedicó al ensayo y a difundir en nuestro país las ideas que venían de Francia.

La novela de tesis reflejará la nueva realidad española.


La poesía social tiene lugar en la época franquista (1939, fin de la Guerra Civil – 1945, derrota de los aliados de Franco –1975/1978).  La oposición al régimen dictatorial franquista se reflejará en este género de la poesía social. La presa está sometida a la censura, por lo que se buscarán vías de expansión de las ideas en la literatura, y más concretamente en la poesía. 
Existen dos generaciones en la poesía social. La primera generación la componen poetas como Gabriel Celaya, Blas de Otero y José Hierro. La poesía habla de lo social con un lenguaje coloquial muy elevado. Los poetas de esta primera generación tenían 20 años cuando tuvo lugar la Guerra Civil. La segunda generación la componen los poetas conocimos como “los niños de la Guerra”: Ángel González, que fueron escritores durante los años 50 y 60. 


  • Breve comentario del poema "El pasaporte", por José Hierro. 

La idea general del poema  es el lamento por algo que llega tarde. El poema está concebido como un monólogo dramático. Es fundamental que describe que viaja por primera vez a París. Ha soñado con tener un pasaporte para salir de España y viajar, pero cuando por fin lo tiene ya es muy mayor para viajar. Esto es una crítica a la dictadura franquista. La poesía funciona como denuncia social.




5. "El Sueño de Maiakovski" por Juan Bonilla

El escritor español Juan Bonilla Gago publicó en el 2013 la novela Prohibido entrar sin pantalones, que tiene como protagonista principal al poeta ruso Vladimir Maiakovski. 


En el poema "El sueño de Maiakovski", se recogen las principales ideas de los ideales poéticos del poeta ruso. Maiakosvki soñaba con un modelo poético que llegase a la gente, que traspasase las fronteras de los libros y cuyas ideas calasen hondo en el pensamiento de quien las leyese. 

Lo curioso del poema reside en que su autor, Juan Bonilla, nos indica que el poeta ha cumplido su sueño pero que éste no ha sido en la poesía, sino en la publicidad. Vemos así camuflada la idea de que la publicidad cada vez se ha vuelto más poética. 

A continuación, copio el poema de Juan Bonilla:
Maiakovski soñaba con el día que la poesía
se imprimiese en las paredes de la gran ciudad.
Grandes letras borrachas enunciando verdades como puños,
puñetazos de verdad exaltando a transeúntes dormidos, 
poniendo una coraza a los mendigos,
a los enamorados, susurrándoles lo que sentían sin saber decirlo,
ofreciéndole aliento a los enfermos,
golpes de luz solar en el cerebro nocturno de los ciegos,
boca a boca que salva a una bañista rescatada de las aguas del tedio.
La poesía es útil soñaba Maiakovski.
Y luego se apuntó en la sien,
y por un agujero del bolsillo se derramó el minuto que quedaba.
Y esto es lo que queda de aquel sueño,
versos fundamentales de esta época gritando en las paredes:
La chispa de la vida,
Just do it,
Impossible is nothing
¿Te gusta conducir?
Ya es primavera en el corte inglés.